◆因为短少失重场景拍照的技能与设备，《漂泊地球》主演吴京只得穿戴60斤宇航服吊威亚接连拍照27小时

　　本年暑期档，国产电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）打败《张狂动物城》登顶国内动画电影票房榜首，而且以超越40亿的票房进入我国影史前五。在业界看来，对其成功起到决定性效果的要素，正如出品方彩条屋总裁、电影监制易巧所说——《哪吒》是一部在工业化系统之下完结的著作。

　　无独有偶，相同以《封神演义》为蓝本的真人电影项目《封神三部曲》，眼下也因“工业化”而被业界注目。在同行看来，正是工业化标准下关于制造各环节的严厉把控，才有一次出资30亿元、一口气拍照三部系列影片的底气。

　　我国电影从未像今日这样呼喊“工业化”：关于制造方而言，“工业化”是出资逐渐走高、制造日渐巨大的开展中，确保各环节有序进行的确保；关于观众而言，“工业化”意味着咱们可以看到更多好像《漂泊地球》《哪吒》《红海举动》这样兼具故事性与娱乐性的优质国产大片；关于商场而言，“工业化”也完结有用的危险操控，从源头有用遏止乱象；而从工业视角来看，“工业化”是我国电影不再满足于消费商场开荒，更需求环绕内容出产，树立标准化的出产系统，从电影消费大国迈向电影制造强国的必经之路。

　　假如说徐峥关于《红海举动》“工业化”认识的赞赏还仅仅业界的零散声响，那么到了本年，“工业化”现已成为业界的高频词：不只《漂泊地球》《哪吒》等现象级影片的出品方、主创将其挂在嘴边；在上海世界电影节这样的交流平台，更将“工业化”作为宗旨论坛的要害词；在《2019我国电影工业研究报告》中，也将“推进制造流程专业性的进步，打造系统的电影工业”看作是未来我国电影开展之中的四大要害之一。

　　其首要要素恐怕是寻觅商场增量的火急需求。当票房迈过600亿元成为全球第二大票房商场后，“人口盈利”放缓，可以拉动票房的头部电影成为稀缺资源。盘点近些年的国产电影票房冠军，从《红海举动》到《战狼2》再到本年的《漂泊地球》，无一不是亿元级出资的大制造。而从全球电影商场的趋势来看，这样的我国电影产出还太少。

　　曩昔很长一段时刻，在没有构成齐备工业化系统与认识的情况下，咱们的确也推出不少优质影片，但其背面，是依托人力补足技能距离、焚烧热心补偿时刻本钱的“土法炼钢”。当咱们还在为《漂泊地球》敞开我国科幻元年，缔造46.55亿元票房奇观而振奋时，该片导演郭帆已然仰慕起另一个团队——那便是正在青岛影都拍照的《封神三部曲》剧组。其仰慕的不是项目斥资30亿的足够资金，也不是一口气拍照三部影片的胆略，而是“就像上下班相同”有条有理的作业状况。与之构成明显对照的，是《漂泊地球》因为短少失重场景拍照的技能与设备，主演吴京只得穿戴60斤宇航服吊威亚接连拍照27小时。

　　可以说，影坛当然有票房黑马的神话，但更契合商场规律的是，出资制造规划的杠杆越长、支点越多，可以撬动的商场份额越高。而可以批量化出产这些头部影片，正是工业化系统保驾护航下的产品——而这种工业化系统，既指的是巨大影视基地、顶尖特效团队所代表的基础设施架构；也包含工业出产中和谐办理的准则化、机制化、标准化观念。

　　假如说工业化老练度不行是掣肘团队在创造进程的作业体会，那么关于一般观众而言，最直观的感触是影片视觉特效的完结度缺乏。海外一批超级英豪电影、科幻大片，其之所以能在全球范围内掀起票房狂潮，充溢绮丽巨大幻想的外太空、未来城市以及灾祸特效是其最大卖点。而在国内，暑期档领跑的《哪吒》之所以能被誉为“国漫之光”，除掉关于经典神话故事的今世性改编外，其充溢幻想力与震慑的神话场景特效，也是要害地点。不管是申公豹从人脸变出豹子头的人物特效，仍是一众人物在“江山社稷图”中奔驰玩闹、施法打架的场景特效，其流通度与体会感可以用“冷艳”描述。

　　当然，特效技能的兴旺绝不是电影工业化的悉数。北京电影学院影视技能系教授朱梁指出，即使是从视觉体会层面来看，起到决定性效果的绝不只仅特效。他说：“画面的清晰度、运动的流通度、印象层次、颜色与故事、声响的沉溺感，这一系列要素的归纳统筹，才有咱们所谓的大片效果，而这背面是很多专业技能作业者的一起参加。”因此，分工成为衡量工业化系统老练的重要标志。

　　作为全程参加的制造方红鲤动画CEO戈弋也证明了这一点。他介绍，现在的动画电影需求完结20多项流程，这其间既有众所周知的剧本创造、拍照、动画、特效这样的内容，还包含世界观设定、动态分镜故事板、财物模型建构等不断细化的分工。《哪吒》全片开始有5000多个分镜头，约是一般动画的3倍。要完结如此巨大体量，国内尚无一家团队可以完结，这部电影实践参加制造人员超越1600人，帮忙的制造团队有60多家，仅特效这一环节就触及20多个团队的攻坚。“就算是代表世界动画电影水准标杆的迪士尼，动辄千人、数十家团队的参加也是常态。”戈弋以为，分工进一步细化也是完结电影工业化的必要环节。

　　关于一般观众来说，最为猎奇的恐怕是如此杂乱的团队，怎么确保终究的制品风格一致。《哪吒》这一体量的动画电影，就对科学统筹下的“品控”提出苛刻要求。戈弋进一步揭秘——参加制造的每个公司都有各自的制片团队来完结和谐作业。在此进程中，比较于观众可以直观感知的“画风”一致，关于技能团队来说，更难把控的是技能参数等的终究一致。“就比如轿车有德系、日系、美系之分，制片人一个很重要的作业便是改造‘出产线’，灵敏调整技能参数，确保艺术出产品背面的技能对接。”

　　工业化理念之下，戈弋喜爱用“出产线”来描述公司每个项目团队。他说：“到了三维动画年代，团队规划越来越大，个体差异也随之闪现。假如还像曩昔手绘动画、二维动画年代依托作坊式出产，凭人力来解决问题现已不行了。”

　　为此，朱梁给出更为系统的答复：“要将制片进程中一切流程和分工进行科学规划和统筹，运用制片办理东西、重要阶段镜头规划预览、技能计划仿真推演、视效制造统筹办理等东西，将艺术创造前置，而在拍照制造中，全力确保电影‘产品’出产进程中的功率和质量，最大或许地下降因前期规划缺乏而发生的影响。”

　　那么工业化理念之下，制片人统筹分工的根据是什么？这就指向我国电影亟待树立一套工业化的系统标准。假如说电影基地建造、后期制造技能进步，是对工业出产各环节的硬件晋级，那么终究将每一环节标准化、流程化，从从业者认识上，强化工业理念，才干真实离别作坊式出产，迎来工业化可继续、成规划的健康开展。

　　把工业流水线上的标准化要求放置在文艺著作创造之上，曾引发许多人的不解。而本年，跟着《漂泊地球》等寻求工业化标准优质著作的面世，正逐渐淡化这种误解。所谓标准化，绝不是指内容的去艺术化，去创造化，而是从作业方式上，环绕质量和功率为中心方针，经过标准化、标准化的操作，在掌控电影制造的人力物力时刻本钱一起，确保著作的商场竞争力与艺术水准。

　　在曩昔的很长一段时刻里，咱们听过太多感动却也心酸的故事：电影拍到一半资金不行，导演制片人只得典当房产筹钱；影片因为拍照时刻缺乏连夜赶工；技能水平有距离就用人力来凑。更痛心因为标准化流程与准则的缺失，电影项目乃至变成投机者的游戏，上一年某电视剧就有因很多资金去向不明，遭受出资方半途闭幕；而导致《地球终究的夜晚》票房断崖式下滑的“错位营销”，在业界看来也是拍照期间大幅超标，为博回本钱而不吝背上“骗票”的质疑。为艺术执着贡献当然可钦，因野心而遭受滑铁卢情理之中，仅仅这傍边有多少危险可以前期躲避，又有多少失误本可以防止？恐怕仍是要回到工业系统的标准化中寻觅答案。仅就本钱操控来说，“完片担保制”就能在拍照期间，作为危险共担方在前期把控预算的履行，即使超标也可以替出资人承当超标部分。虽然这一概念在多年前就被引介入我国，但在项目投拍中，可以完结的很少。

　　而比起硬件、办理的标准化，将工业的标准化理念向各环节尤其是底层从业者推行遍及更为重要。郭帆曾举过一个比如，他向剧组场记推行电影工业兴旺国家专门用于这一工种的记载软件，但是场记嫌费事以为手写更便利。在郭帆看来，手写图了便利省劲，可日后要想寻觅相关内容、或是细节的核对复盘，都远不如软件记载来得有用率——而这，才是场记的真实效果地点。

　　将艺术创造的热心耗费、对高速开展职业的投机心思，终究转变为可继续的高效准则标准与办理操作，或许将从底子改动这个工业的相貌，迎来工业化安全出产的局势。本报首席记者 黄启哲